De Void Mini Hanglamp - Tom Dixon

De Void Hanglamp van de Britse designer Tom Dixon is gemaakt van puur metaal, gemaakt om generaties lang mee te gaan. Hij is te krijgen in drie verschillende kleuren: zilver, koper of goud. Wij vinden de lamp ondanks de metalen basis opvallend zacht door zijn ronde vorm, de dubbele (metalen) laag en de zorgvuldig gepolijste afwerking: de koperen variant is afgewerkt met een koperen gepolijste laag, de zilveren met een RVS gepolijste laag en tenslotte de gouden met een messing gepolijste laag.

De Void lamp bevat een dimbare LED lamp van 6 watt, 3000 kelvin.

De Void hanglamp is onderdeel van een hele serie / familie van lampen, zo zijn er ook hanglampen te krijgen waarin ze gedrieën naast elkaar hangen, wandlampen en is er ook een grotere variant van te krijgen (diameter 30 cm). Wil je een variant die er niet bij staat? Laat het ons weten! Wij kunnen alles van Tom Dixon leveren.

De Void mini heeft een diameter van 15,5 cm, een hoogte van 15,5 cm. Hebben we een Void hanglamp bij ons in de winkel in Amsterdam hangen zodat je hem kunt komen bekijken? Jazeker, de gouden / messing variant.

Klik voor een overzicht van alle producten van Tom Dixon hier.

Over Tom Dixon

Tom Dixon werd geboren in Tunesie. Op zijn 4e verhuisde hij met zijn ouders naar Londen waar hij op een school belandde waar een uitgebreid educatie experiment plaats vond. Onderdeel van het experiment was een enorme kunstwerkplaats, iets waar hij zich als kind eindeloos in terugtrok. Naar eigen zeggen is zijn fascinatie voor transformatie in deze tijd ontstaan.

“Ceramics provided my first encounter with the transform­ation­al nature of design, without my even realising it. Somewhere in that couple of years of mucking around with clay, I got the idea that you can transform materials into something more precious. That’s still what I do.”

Zijn  eerste meubelontwerpen maakte hij eind jaren 80 toen hij zo’n 25 jaar oud was.

Tom Dixon is autodidact. Hij begon zijn studie aan de kunstacademie (Chelsa school of Art) maar verliet de academie al snel toen de band waarin hij speelde te succesvol werd. Pas na enkele jaren keerde hij terug naar het maken van fysieke objecten. Hij leerde zichzelf lassen en begon met het realiseren van meubels die samengesteld waren van restmaterialen. Zijn DIY aanpak sloot goed aan met de post-punk stemming van die tijd en in de jaren tachtig groeide hij uit tot een van de meest besproken designers. Zijn gelaste meubels werden in beperkte oplagen verkocht en later opgenomen in de vaste collecties van toonaangevende musea, zoals het Boston Museum of Fine Art, het Londense designmuseum, het centrum van Pompidou in Parijs, de Moma in New York, het museum van moderne kunst in Tokio, het Victoriaanse en Albert-museum en het Vitramuseum in Basel.

Tom Dixon was al jong zeer ondernemend. Vanuit zijn eigen winkel verkocht hij op zijn 25e zijn designs, maar al snel ook dat van andere jonge ontwerpers uit die tijd. Later werkte hij voor het toonaangevende Cappelini, waar hij de  S-chair ontwierp, dat een groot succes werd.

“From the beginning I was making things and selling things. So the commercial aspect was never separate from the design aspect. If I couldn’t get rid of something, it was sitting in my studio, I couldn’t make anything else: I had no money or space for materials. The transactional aspect of it gave me the confidence that it was worthy, and then allowed me to make the next thing. I’ve never separated out the business and the work, unlike a lot of proper designers.”

S-Chair

In de jaren 90 startte hij het label Eurolounge. Een bekend ontwerp uit deze periode is de “Jack”, een lichtobject dat stapelbaar is en waarop je kunt zitten:

In 1998 werd Tom Dixon creatief directeur van Habitat en was het gezicht van het team dat het merk in die tijd sterk verjongde. Hierna (2002) richtte hij zijn eigen merk op: Tom Dixon, waarmee hij twee keer per jaar nieuwe ontwerpen van meubels en verlichting uitbrengt. Sinds 2012 is er ook een accessoires lijn.

In 2007 startte hij tevens de Design Research Studio, een ontwerpstudie voor binnenhuis en architectuur ontwerpen. Zie voorbeelden van inrichtingen hieronder.

Interieur Sea Containers house London.

Interieur restaurant Londen

Over het Zweedse designbureau Front

Front is het ontwerpbureau van Sofia Lagerkvist en Anna Lindgren. Zij zijn gevestigd in Zweden. Hun werk komt voort uit gezamenlijke discussie, onderzoek en experimenten. Font’s ontwerpen laten vaak iets zien over het ontwerp proces zelf, het materiaal waarvan het ontwerp gemaakt is of ontwerp conventies. In sommige ontwerpen gaven zij een deel van het ontwerpproces uit handen aan dieren, computers of machines. Ze maakten een interieur dat voortdurend verandert, creëerden objecten met explosies, maakten robot meubilair en een scala aan ontwerpen geïnspireerd op hun fascinatie voor magie.

Het werk van Font is aangekocht door MoMA, Victoria & Albert Museum, M+, National Museum, Vitra Design Museum en Centre Pompidou.

Blow Away vaas voor Moooi

Confetti light

Reflection cupboard